lunes, 28 de mayo de 2012

Antón García Abril


Podemos hablar de Antón García Abril como el músico mas importante vivo. Se dedica a la composición de música para el cine, poniendo música a mas de cien películas durante treinta años y comenzando a trabajar como compositor cuando aún era estudiante.
Realizó sus primeros estudios en Valencia, con la ayuda de una beca de la DTP entre los años 1947-52. Mas tarde se traslado a Madrid, algo a lo que su padre en un principio se opuso, pero Ángel Mingote, un profesor de conservatorio, le ofreció ser su profesor, de esta manera su padre accedió y pudo cursar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madid entre 1952-57. En los veranos entre 1954-56 estudió en la prestigiosa academia Chigiana de Siena, eligiendo como una de sus asignaturas la de música cinematográfica. Francesco Lavagnino (1909-1987), fragua su estilo en la melodía, la música popular, la expresividad y la calidad de lo sencillo. Como buen compositor italiano puso música todo lo que se le puso por delante, algo que quedó inculcado en Antón García Abril, ya que no desechaba ninguna oportunidad y produciendo así una gran filmografía, que abarca desde el pellum hasta el spaguethi western, pasando por películas de aventuras, ciencia ficción… Campanadas de media noche es un ejemplo de su composición.

PRMEROS TRABAJOS: 1955, torrepartida. Ambientada en Teruel, compone la música siendo estudiante en Madrid. Jose María Mellochl, padre del actual alcalde de Zaragoza y guionista de la película entonces, convenció a Pedro Lazaga, director de la película para que acepte trabajar con García Abril, algo que en un principio no agradó demasiado al director. Decidió hacerle una prueba, que resultó encantarle, después de esta primera Antón y Pedro han trabajado 67 veces mas juntos.
Otras películas que realizó durante este tiempo fueron: Las muchachas de azul(1957), Los tramposos(1959) y La fiel infantería(1959)
Ganó el premio nacional del sindicato del cine con La fiel intantería, lo volvió a conseguír mas tarde con no le busques tres pies (1968), película que realizó con Pedro Lazaga, y una vez mas en 1975 con Los pájaros de Badem- Badem, con Mario Camus a la cabeza de dirección.
Recibió otros premios importantes como el Luis Buñuel en 1977, la medalla del circulo de escritores cinematográficos al conjunto de su labor en el celucloide en 1968.

LAS MUCHACHAS DE AZUL:  Su primer trabajo con Ágata Flims, la película cuenta la vida y peripecias dce varias chicas que trabajan en una  línea de grandes almacenes. Una producción de Jose Luis Dibildos. Aparece el leitmotiv.

LA COMEDIA POPULAR: En la década de los sesenta Antón García Abril adaptó su música a la comedia popular, género en pleno auge. Puso música la filmografía de Paco Martínez Soria o a películas como La ciudad no es para mi.

 ABUELO MADE IN SPAIN: Varios temas pop fueron interpretados por los gritos mezclados con resonancias Jazzishicas, que pusieron en servicio de una comedia costumbrista a una exenta de ternurismo.

ESTOY HECHO UN CHAVAL: El disparatado argumenteo de la película queda perfectamente reflejado en su tema central ya que se compone de una marca circense.

DABADISMO: Muchas películas compuestas con este tipo de música: Sor citroen, El turismo ees un gran invento, Crimen imperfecto, Verano de 70 Las ibéricas y Vete a Alemania, Pepe.

SOR COTROEN: El tema principal, interpretado por Pierre Borouh, esta compuesto de coros femeninos. Pierre Barouh interpreta al marido difunto un la película. El resto de las canciones son sambas con un toque debadista, que Antón García Abril modeló a su gusto. Aquí, la voz femenina se utiliza como instrumento, con narraciones dinámicas, repentinas, del volumen, perteneciendo ya al imaginario colectivo Español asociado a la imagen de Gracita Morales.

SPAGHETTI WESTERN O WESTERN A LA EUROPEA: Tierra brutal, de 1961 con co-producción europea y dirigida por Michael Carreras se considera el primer western rodado en España. García Abril reconoce haber recibió influencias norta americanas para la composición de la manda sonora de esta película. El paisaje tiene gran importancia dramática en los espacios. Los diez mandamientos, Adios Texas… fueron westerns protagonizados por Franco Nero, con el que se reconoce cierta influencia de Ennio Morricone. La música caracteriza más que al paisaje, a un personaje.
ADIOS TEXAS: Fernando Baldi, 1967. La música influenciada por Ennio Morricone, tiene un estilo mas personal dando protagonismos a diferente instrumentos como son la armónica, silbidos, trompetas… y hace así de este estilo un estilo más expresivo.


 EL CINE POLICIAL: A mediados de los años 60, García Abril pondrá música a dos películas de la productora zaragozana Moncayo Films, ambos de tema criminal: El rostro de unasesino(Pedro Lazaga, 1965) y Culpable para un delito(Jose Antonio Duce, 1966)
En estas bandas sonoras el artista opta por incorporar el jazz como forma idónea de sugerir o subrayar musicalmente los ambientes urbanos y argumentos de contenido psicológico, consigue todo esto a través de ritmos angustiosos.

EL CINE DE TERROR HISPÁNICO: García Abril utiliza este tipo de películas como un modo de experimentar en nuevas formas de música cinematográfica. Comienza a utilizar sintentizadores, muy primitivos y en cuyo uso fue pionero.
En el cine de terror la música tiene un valor imprescindible, ya que todo el clima tenso lo sugiere la música. Este tipo de bandas sonoras se caracteriza por el abandono de la melodía y la búsqueda de la distorsión. Antón investiga las posibilidades que ofrecía la música electrónica al entrar en conexión con estos argumentos.

COMEDIA SENTIMENTAL MUSICAL: El debut de Rocío Durcal, con la chica del trébol, en la que se luce como actriz y cantante. García Abril compuso los fondos musicales y el tema principal Canto para ti.
Otras películas, le la misma corriente y a las que también puso música son las protagonizadas por Rafael: Al ponerse el Sol, Digan lo que digan y Cuando tu no estás.

BANDAS SONORAS PARA UN CINE DE AUTOR: Su mejor película como compositor fue, entre otras: Los pájaros de Baden Baden, con el que ganó su tercer premio a mejor banda sonora. Estas películas marcan un antes y un después en su carrera ya que a raíz de estos films su música se convierte en algo mas autoral. Películas como:Adiós… querida mamá, acaban con este tipo de colaboraciones. A partir de aquí, las apariciones de la música serán cada vez más reducidas y solo destacarán en los momentos más importantes.

EL PERRO: Es una perfecta adaptación de la banda sonora a la acción que tiene la película. Está compuesta de una música eléctrica, la cual pretende integrar solidariamente distintos elementos para así después adecuarse a las necesidades de cada escena y al contenido que transmite el relato.

EL CRIMEN DE CUENCA: Su partitura de aires inquietantes sólo aparece en determinados momentos del rodaje; se oye la zanfona como instrumento asociado con la representación del romance de ciego. La melodía simboliza la acción a lo largo del film.

 LA COLMENA: La melodía principal, interpretada por un cuarteto de cuerda que apoyan a un saxofón, con tonalidades tristes, da lugar a una melodía nostálgica que relata la película. La música corresponde a la nueva etapa estilizada y por lo tanto solo emerge en los momentos de clímax dramático y en la apertura y cierre del film.

 LOS SANTOS INOCENTES: La banda sonora de esta película está compuesta por dos canciones que únicamente escuchamos completas y seguidas una de la otra al principio de la película. La primera, que más tarde volverá a sonar cada vez que aparezca Azarías con su Milana, en un tema de percusión, monótono y en grado creciente, podríamos decir que representa la brusquedad de Azarías y su relación con el pájaro. Suena al inicio de la película mientras Azarías persigue a su pájaro, una imagen que se va oscureciendo y desapareciendo hasta que  gradualmente aparece una fotografía de la familia de Paco, es en este momento cuando la música cambia y suena la segunda canción, interpretada con un rabel (instrumento musical de cuerda frotada, similar al violín, de uso popular en la península ibérica, traído probablemente por los árabes a España) por Pedro Madrid, es también monocorde y podríamos asociarlo a el estado de desesperanza de la familia, a esas pocas posibilidades de mejorar su vida. También a Azarías y a sus estados de desolación frecuentes.

 RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL: Rodada en 1985, es una de las bandas sonoras compuestas por García Abril con mas aries aragoneses, en la que colaboró la rondalla Alegría, de Alcañíz. La música incluye sonidos aragoneses y se puede oír en los momentos del clímax dramático en la  película.

MONSIGNOR QUIXOTE: Rodada también 1985, se trata de una adaptación de la novela de Graham Greene. Le ayudó a la conservación del premio “The Music Petailers Association Annual Awards for Excelence”, la cual fue interpretada por la Filarmónica de Londres.

MÚSICA PARA LA TELEVISIÓN: Compuso música para la televisión durante los años sesenta. TVE se encuentra en su mejor momento y proyecta series de producción propia, basada en programas dramáticos. Antón García Abril se encuentra con un perfecto panorama para la creación libre de composición.

EL HOMBRE Y LA TIERRA: La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras, en las que con la música se pretende humanizar a los animales, los cuales, cada uno de ellos tienen una composición que los caracteriza. Esta sintonía, compuesta por  percusiones y flautas y con un gran potencial dramático, es inlvidable para los españoles.

FORTUNATA Y JACINTA: Esta serie supondrá un hito en la historia de la televisión porque se trata de una de las superproducciones directas basadas en una novela de prestigio adaptada a la televisión.

SANTIAGO RAMÓN Y CAJAL: Esta serie se estructura a partir de un tema príncipe con aires aragoneses y que es sin duda alguna un homenaje a nuestro paisano y nuestra tierra. Es un guión de Santiago Noren, y dirección de José Mª Forqué. Un biopic que abre el camino para otras que vendrán después.

ANILLOS DE ORO: Una serie dramática con guiones de Ana Diosdado y que está dirigida por Pedro Masó. La música es una cabecera muy celebrada, ya que se trata de una partitura con un fino y delicado sentido de la melodía. La sinfonía se adapta a cada capítulo.

jueves, 17 de mayo de 2012

Pascual Cebollada, historiador y crítico de cine.


Pascual Cebollada, natural de Ferreruela de Huerva,  un pueblo con apenas setenta habitantes y en el limite entre Teruel y Zaragoza, asentado todavía en terreno turolense, nació en  1916. Con solo 12 años hizo sus primeras publicaciones en “El Noticiero”.  En 1934 se traslado a Madrid, su ciudad de residencia desde entonces. Estudió allí, habiendo estudiado bachillerato por libre en Zaragoza en los años previos, derecho, filosofía y letras y periodismo. Solo cultivo posteriormente el periodismo y se especializó en cinematografía mas tarde.  En 1942 fundo el Servicio Informativo de Publicaciones y Espectáculos, lo publica el semanario SIPE, el cual estaba centrado en la critica de teatro y cine. Publicó críticas en los semanarios Signo, Ecclesia y en la Revista Internacional de Cine, que llegó a dirigir. En 1962 comenzó a publicar sus críticas en “Ya”, en el que su crítica cinematográfica fue titular durante veinticinco años. Durante tres años fue presentador y crítico de películas en T.V.E., y durante diez, profesor de Historia en la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid. En 1969 creo el Centro Español de Cine para la Infancia y la Juventud. Dirigió las colecciones editoriales Siete Estrellas, así como la Revista Internacional de cine y desde 1980 fue director de la revista mensual Cine y Más. Perteneció a organismos internacionales especializados como C.I.D.A.L.C.( Conferencia Interprovincial de Dominicos de América Latina y el Caribe), F.I.P.R.E.S.C.I.( the international federation of film critics), O.C.I.C.( Ontario Council for International Cooperation) o F.I.F.E.J.( FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM), y presidió el Comité Español del Consejo Internacional de Cine y Televisión de la U.N.E.S.C.O. Durante doce años presidió el Círculo de Escritores Cinematográficos. Pasó a ocupar la presidencia del Centro de Español de Estudios Cinematográficos y de Medios Audiovisuales. En febrero de 2000 crea la «Fundación Pascual Cebollada para la Cultura Audiovisual», con el fin de promocionar y desarrollar la cultura audiovisual, según los principios de la Humanística tradicional.Entre las numerosas obras que ha publicado, se encuentran: Enciclopedia del cine español (1996), Una mirada al cine (1997), y las biografías de Segundo de Chomón (1986), Fernando Rey (1992), José María Forqué: un director de Cine (1993).Recibió premios como el Nacional de Cinematografía, dos del Círculo de Escritores Cinematográficos y dos «Bravo» de la Conferencia Episcopal Española.Murió en 2003, asistió ya enfermo, al festival de cine de San Sebastián de ese año, dejando así como último recuerdo su pasión por el cine.